*本专辑为混合制式,具体制式如下1. 风 44.1kHz/16bit2. 枯荣 44.1kHz/16bit3. 如水 48kHz/24bit4. 离下 48kHz/24bit专辑简介: 阿拉伯诗人阿多尼斯毕生云游东西方,将东西方两个世界的思想能源结合一体。这是每一个致力于行走的使者所盼望的:踏着风与火的生命足迹去收罗世界之美,将之化为精神力浇筑在笔锋。洪如的全新EP专辑⌜沉浸时光⌟里,正封印着大地上的花园,行走的风,和火一般如荼蔓延在人间的热爱。而她的嗓音和歌曲的节奏,就像水的清幽与无往不利,或静静袒露在月下曜曜发光,或奔腾于礁石群山之间。洪如用歌声赋予她行走途中每次偶遇的美以永恒的生命,通过抵达听者的耳朵而将再次被唤醒。如果说“风林火山”是一种男性精神,洪如则别出心裁的使用“地水火风”来求证能代表女性的哲理沉思,她用行者的姿态行走在世间大地,探寻生命的本真,关悯与治愈。至此四曲合而为一,集结成辑。在女性视角的自叙中她将“地水火风”升华为对生命本真的憬悟,如诗如梦。学院派虽仅是她的外表,却也是她自身心气与气质的必然。歌声入胜,洪如不是表演欲强的音乐人,她的嗓音中没有烟火气,但从不高高在上,而是充满了人间关怀的温暖属性。这一切都值得听者去慢慢品味斟酌,定会随着歌声渐入佳境,得以净化心灵,仿佛沉浸在时间凝滞内,世界尽显优雅与和谐之美。艺术家简介: 洪如,出生于音乐世家,五岁开始研习古典钢琴,13岁学习传统作曲。在校期间学习成绩优秀,多次参加德国、法国、荷兰的音乐大师班学习深造。在校期间参与上海之春国际音乐节,受邀为第一届博鳌经济论坛创作主题曲《博鳌水城》,室内乐作品《茵梦湖》于荷兰阿姆斯特丹演出。由洪如参与创作的歌剧在纽约演出,室内乐作品《卜味》在荷兰演出,为印度寺院创作的交响合唱《靈》在纽约演出,在尼泊尔演唱疗愈音乐《萨迦巴千诺》在尼泊尔博卡拉演出,也曾参与影视剧和歌舞剧的编配和创作。她还是活跃在纽约和南亚的乐者,受邀为斯里兰卡全球共享联盟创作主题曲《A Union For Peace》并担当全球共享联盟和平大使。 在丰富的经历中决定做一位音乐行者,在作曲、演奏、演唱之于,经常悠游于世界各地,每年固定会去纽约学习音乐心理疗愈和心理学课程,在北印度学习冥想和瑜伽、灵气疗愈课程~致力于把所有丰富的体验和经历用音乐和爱分享给所有人,希望听到音乐的朋友们可以在音乐中感受到爱和美好。学生露出🐻让老师玩作文
专辑简介:《双影》的概念源自新加坡同名的诗歌形式,其中两列诗句既可以单独阅读,也可以横向并行,形成一首完整的诗。在这部作品中,陈长毅汲取了萨拉·弗洛里安博士的诗《失落的季节》作为灵感。弗洛里安的诗将双影形式与马来口头诗歌潘顿(pantun)相结合,讲述了两个并行的成长故事:一位威尼斯乡村男孩与一位新加坡甘榜男孩的对比。诗中描绘了时间流逝、气候变化的影响,以及乡村与城市、东西方之间的对立与交汇。在音乐表现上,陈长毅采用了一种折衷且略具电影感的手法,通过两部弦乐四重奏探索并维持两条叙事线。这对四重奏呈现“立体声”对话的结构,它们的音乐在互补与超现实的情绪和人物对比中交织并存,构成这段虚构的“电影”配乐二重奏。低音提琴在整部作品中充当支撑两条叙事的核心支柱。作曲家简介:陈长毅,新加坡作曲家,曾被海峡时报誉为“本地音乐界令人耳目一新的作曲家",曾与伦敦交响乐团(LSO)、东京爱乐、挪威广播乐团(KORK),Cabrillo音乐节乐团,新加坡交响乐团(SSO),新加坡国家青年乐团(SNYO), 新加坡儿童合唱团(SSCC),新加坡歌剧团(SLO),L'arietta,The Opera People,Ripieno,remix,Stradivari Quartett 以及唐四重奏合作。 在陈长毅的管弦乐作品中, “自然”常常是给予灵感的泉源:例如《雨树》、小提琴协奏曲《万代兰》和《空灵交响曲》蕴涵了热带环境、动植物,甚至宇宙运动的音景。以 KTM Iqbal 诗歌谱的合唱乐曲《水》反映了水的自然之美和可畏性。大自然的主题也渗透到作品中,例如 Walks on Water 和 Clima 钢琴独奏作品,旨在提高人们对气候变化的意识。与Dr. Sara Florian 合作的儿童歌剧《另一个岛上的阿里安娜》和《甘榜精神》也涉及自然和气候变化的主题。陈长毅的音乐作品里也常常体现出新加坡文化。比如与林杰栋合作的 “新加坡三部曲”《叻沙清唱剧》《橱窗购物》《咖啡一杯》既是采取了新加坡人对美食、购物和咖啡的热爱。他的室内歌剧作品也包括以社交距离为灵感的 Panic Love(与 Felix Cheong 创作),以及一部关于失智症的歌剧纪录片《萱草忘忧》(与林杰栋、王素珊,和林姿羽共同创作)。《双影》(Twin Cinema) 则是一部为Stradivari Quartett和新加坡交响乐团创作的弦乐九重奏,以弦乐重新诠释出双重视角。
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